La filmographie de David Cronenberg est marquée par nombre d’œuvres singulières, subversives et dérangeantes. Ses thèmes de prédilection (la folie, le sexe, la rivalité, le corps brut, la mutation, la dualité et l'ambivalence des personnages) laissaient augurer un traitement très particulier de l'histoire mouvementée  entre Sigmund Freud, Carl Jung et Sabina Spielrein, une femme hystérique devenue par la suite collègue et maîtresse de Jung. En effet, avec ce film, le réalisateur canadien avait le matériau parfait pour conjuguer son goût pour la psychologie et la sexualité avec son cinéma très cérébral.

Au travers de la rencontre des trois personnages et de leurs échanges intellectuels, A Dangerous Method permet un aperçu de quelques éléments du lexique psychanalytique (libido, stades, égo,  pulsion de mort) et des thèmes qui gravitent autour de ces questions (répression sexuelle, monogamie, différences de genre). En présentant la construction théorique de la discipline et les divergences d'opinions à son sujet, le film offre un regard critique sur la valeur scientifique de cette célèbre technique psychothérapeutique. Certains désaccords à son sujet furent le point de départ de la scission entre Freud et Jung, ce dernier voyant dans l'interprétation exclusivement sexuelle des névroses une limite thérapeutique. 

Noble ambition cinématographique que de vouloir ramasser autant de matière et d'y ajouter le versant humain de la relation essentiellement épistolaire entre Jung et Freud ainsi que celle, à la fois intellectuelle et charnelle, entre Jung et sa patiente. Malheureusement, malgré une forte propension au dialogue, on ne fait finalement qu'effleurer la surface des choses et la construction dramatique plate ne parvient pas à souligner efficacement les enjeux relationnels en œuvre. La fin, qui se veut poignante, peine à convaincre et donne même un sentiment de décalage entre le propos intense du film (névroses, passions amoureuses) et sa faible contagion émotionnelle envers le spectateur. Comme si ce qui importait vraiment dans l'histoire s'inscrivait dans les marges des dialogues un peu trop polis et n'était pas retranscrit dans le scénario. C'est d'autant plus décevant venant de Cronenberg, qui avait auparavant toujours réussi à apposer sa signature, son ton, son rythme sur ses œuvres. Ici le traitement est trop lisse et froid, même baigné dans une photographie ravissante.